Montuno
Dit gedeelte wordt gekenmerkt door een meer open en interactief deel van het lied, waar er een dialoog is tussen de zang en de instrumentalisten, wat leidt tot een meer geïmproviseerd gevoel. De montuno is typisch gebouwd op repetitieve piano- en baspatronen en kan call-and-response zang bevatten.
Marchas in het Montuno-gedeelte
| Deel van Montuno |
Label |
Beschrijving |
| Begin van Montuno |
Marcha Abajo |
Groove begint, coro komt binnen, energie is laag |
| Midden/Hoogtepunt van Montuno |
Marcha Arriba |
Pregón drijft intensiteit, energie stijgt |
| Terugkeer naar Coro |
Marcha Abajo |
Energie daalt iets, groove reset |
montuno/timba-montuno.png" />
[ INTRO]
- Vaak 4–16 maten
- Kan een thematisch motief bevatten (instrumentaal of met coro)
- Soms direct een korte break of stop-time
[CUERPO / VERSO]
- Lead vocal (versregels)
- Relatief stabiele groove
- Vaak 2–3 keer herhalen met kleine variaties
[TRANSITION → MONTUNO]
- Break, gear change of sudden drop
- Piano kan overschakelen naar eerste tumbao
[ MONTUNO RONDE 1]
- Coro 1 + Pregón 1
- Marcha abajo: bas dunner, percussion meer lucht
- Mogelijke gear changes (bijv. naar songo of funk-groove)
- Eventueel korte blokken tussen pregones
[ MONTUNO RONDE 2]
- Coro 2 + Pregón 2
- Marcha arriba: volle band, meer koper, hogere intensiteit
- Extra gear changes:
- Baspatroon wisselt
- Drumset naar timbales of vice versa
- Meerdere “call and response” cycli
[ MAMBO / BLOQUES]
- Gecomponeerde tutti riffs
- Syncopische accenten
- Kunnen elk moment inspringen om energie te sturen
[ MONTUNO RONDE 3 (OPTIONEEL)]
- Terug naar Coro 1 of nieuw Coro 3
- Afwisselen tussen marcha abajo ↔ marcha arriba
- Meer improvisatie
[ CODA / DESPEDIDA]
- Herhalen van een coro of riff tot fade / staccato einde
- Soms nog 1–2 plotselinge breaks of gear changes
- Vaak dramatisch afsluiten (“¡Se acabó!”)
Rhythmic breaks or unison hits played by the whole band, often interrupting the flow to create surprise and tension. These are choreographed and add drama, excitement, and syncopation.
-
Interruptive role: The bloque is a sudden, tightly coordinated rhythmic break. It disrupts the ongoing groove (tumbao, coro, or guías).
-
Cue for change: Right after the bloque, the band often launches into a new “gear” (a new rhythmic feel, coro, or piano tumbao). In this sense, the bloque
Lees meer >The terms " marcha abajo" and " marcha arriba" describe different energy levels or sections within the montuno.
Lees meer >Versnellingsveranderingen, of "cambios de marcha," in Timba zijn bijzonder opwindende elementen die bijdragen aan de dynamiek en energie van het genre. Deze veranderingen zijn in wezen verschuivingen in ritme, tempo, of zelfs in de textuur van de muziek die opwinding injecteren en vaak reacties op de dansvloer aanmoedigen. Ze worden strategisch gebruikt gedurende een lied om spanning en ontspanning te creëren, het publiek betrokken te houden, en de veelzijdigheid en creativiteit van de muzikanten te benadrukken.
Lees meer >Versnellingsveranderingen, of "cambios de marcha," in Timba zijn bijzonder opwindende elementen die bijdragen aan de dynamiek en energie van het genre. Deze veranderingen zijn in wezen verschuivingen in ritme, tempo, of zelfs in de textuur van de muziek die opwinding injecteren en vaak reacties op de dansvloer aanmoedigen. Ze worden strategisch gebruikt gedurende een lied om spanning en ontspanning te creëren, het publiek betrokken te houden, en de veelzijdigheid en creativiteit van de muzikanten te benadrukken.
Lees meer >Mambo
In Cuban music, especially in salsa and son,
the " mambo" section typically refers to a brassy, rhythmically intense instrumental break,
often featuring repetitive horn lines, call-and-response patterns, and building energy toward the climax of a song.
- Son traditional
- Son urbano
- Son montuno
- Son moderno.
Lees meer >Mambo
In Cuban music, especially in salsa and son,
the "mambo" section typically refers to a brassy, rhythmically intense instrumental break,
often featuring repetitive horn lines, call-and-response patterns, and building energy toward the climax of a song.
The terms "marcha abajo" and " marcha arriba" describe different energy levels or sections within the montuno.
Lees meer >
- Coro = het Koor, zingt een herhalende frase.
- Pregón = de leadzanger zingt variërende of geïmproviseerde lijnen
Lees meer >
- Coro = het Koor, zingt een herhalende frase.
- Pregón = de leadzanger zingt variërende of geïmproviseerde lijnen
Lees meer >The conclusion of the song, which often mirrors the intro or brings the song to a close with a final statement by the band.
Lees meer >Introducción
This is the opening section of the song, which sets the mood and introduces the musical motifs.
It often features a horn section and can include elements from the song's main themes.
Dit gedeelte wordt gekenmerkt door een meer open en interactief deel van het lied, waar er een dialoog is tussen de zang en de instrumentalisten, wat leidt tot een meer geïmproviseerd gevoel. De montuno is typisch gebouwd op repetitieve piano- en baspatronen en kan call-and-response zang bevatten.
Lees meer >Timbales
History
Timbales were introduced in Cuban danzón during the late 19th century.
Here’s how it happened:
- The earliest danzón was played by orquestas típicas, which used heavier European-style timpani and military-style percussion.
- Around the 1870s–1880s, these large drums were replaced by the pailas criollas (what we now call timbales). They were lighter, more agile metal drums better suited for Cuban dance rhythms.
- This innovation helped shape the charanga francesa ensemble (flute, violins, piano, bass, güiro, timbales), which became the standard for danzón, danzonete, and later chachachá.
👉 So, the timbales first entered Cuban music through danzón and then became central to many genres afterwards ( mambo, salsa, songo, timba).
National dance of Cuba, evolved from danza.
Lees meer >Dances
- Danzón – The quintessential Cuban ballroom dance, elegant and formal, often seen as the "national dance of Cuba."
- Danzonete – A sung variant of danzón that became popular in the 1920s–30s.
- Cha-cha-chá – Created in the 1950s by Enrique Jorrín while playing with a charanga; specifically designed for charanga orchestras.
- Pachanga – A playful dance and rhythm from the late 1950s/early 1960s, closely linked to charanga bands.
- Mambo (in its earlier Cuban form) – Before the big-band New York mambo, charangas also played early mambo-style danzones.
- Charanga is a Cuban ensemble style and musical tradition that dates back to the early 20th century. It became especially popular in the 1940s–50s and played a crucial role in the evolution of salsa, timba, and Latin jazz.
Lees meer >Mambo
In Cuban music, especially in salsa and son,
the " mambo" section typically refers to a brassy, rhythmically intense instrumental break,
often featuring repetitive horn lines, call-and-response patterns, and building energy toward the climax of a song.
- Son traditional
- Son urbano
- Son montuno
- Son moderno.
Lees meer >Mambo
In Cuban music, especially in salsa and son,
the "mambo" section typically refers to a brassy, rhythmically intense instrumental break,
often featuring repetitive horn lines, call-and-response patterns, and building energy toward the climax of a song.
The güiro is central to danzón, cha-cha-chá, son, and salsa, and is a standard feature of charanga orchestras that popularized Cuban dance music in the 20th century.
Lees meer >Piano
Origins
Inventor: Bartolomeo Cristofori (1655–1731), an Italian instrument maker in Florence.
Date: Around 1700, Cristofori built the first instrument he called a “gravicembalo col piano e forte” — meaning harpsichord with soft and loud.
Reason for invention: Harpsichords (the main keyboard instrument of the 1600s) could not vary loudness by touch. Cristofori solved this by using hammers to strike strings instead of plucking them.
Mechanism: When a key was pressed, a felt-covered hammer struck the string, producing sound with dynamics depending on how hard or softly the key was played.
Timba, the explosive and rhythmically rich genre of Cuban dance music, transformed how the bass functions in popular music. In Timba, the bass is not just foundational — it’s fiery, funky, and free.
Lees meer >