Rumba
Rumba is de meest Afrikaans-gewortelde van alle Cubaanse muziek- en dansvormen — geboren op de straten, binnenplaatsen en kades van Havana en matanzas"> Matanzas aan het einde van de 19e eeuw, zonder Europese instrumenten, geen salonomgeving en geen schijn van Europese fatsoenlijkheid.
Oorsprong
Rumba ontstond in de jaren 1880–1900 in de armste Afro-Cubaanse buurten van Havana (met name Jesús María, Los Sitios en Belén) en matanzas"> Matanzas. Het vereiste niets dan percussie, stem en lichaam:
- Cajones — houten kisten (oorspronkelijk transportkisten) bespeeld met handen en stokken
- Clave — de ritmische ruggengraat
- Stemmen — geïmproviseerde aanvoerder (quintero) en koor (coro)
Geen instrumenten nodig. Geen podium. Geen uitnodiging. Rumba was de muziek van de straat.
De drie stijlen
| Stijl |
Oorsprong |
Karakter |
Dans |
| Yambú |
Havana |
Langzaam, ouderwets; de oudste vorm |
Paardans; geen expliciete seksualiteit; "de dans van de ouderen" |
| Guaguancó |
Havana |
Middelsnel; de populairste stedelijke stijl |
Kenmerkt de vacunao (bekkenbeweging naar de vrouw) en de botao (haar defensieve sluiting); een dans van achtervolging en ontwijking |
| Columbia |
Matanzas |
Snel, acrobatisch, solo mannendans |
Verbonden met Abakuá en Afrikaanse krijgerstradities; competitief, virtuoos |
Wat haar gevaarlijk maakte
De Cubaanse elite en de koloniale autoriteiten beschouwden rumba als moreel bedreigend, raciaal verdacht en politiek gevaarlijk. Het werd regelmatig verboden. De vacunao in guaguancó werd obsceen genoemd. De Abakuá-verbanden van de Columbia maakten haar geassocieerd met Afrikaanse geheime genootschappen.
Maar rumba kon niet worden onderdrukt. Ze codeerde het diepste Afrikaanse muzikale geheugen op het eiland — de ritmes van de Congo, de Yoruba, de Abakuá — en overleefde precies omdat ze niets nodig had dan mensen, percussie en stem.
Rumba Clave
Het rumba clave-patroon (iets anders dan de son clave) is een van de belangrijkste ritmische concepten in de Afro-Cubaanse muziek. Het biedt een andere metrische oriëntatie dan son clave en is essentieel voor het begrijpen van rumba, columbia en hun nakomelingen.
Invloed op alles wat volgde
De invloed van rumba op de Cubaanse populaire muziek kan niet worden overdreven:
- De guaguancó call-and-response-structuur beïnvloedde direct het coro/pregón-format van son en timba"> timba
- Het Columbia-ritme beïnvloedde de batá-drumtraditie en vice versa — het heilige en het seculiere voedden elkaar
- Het rumba-bewegingsvocabulaire — isolatie, aarding, improvisatie — is de fysieke basis van alle Afro-Cubaanse dans, inclusief timba-dans
- Het concept van competitieve, virtuoze solo-improvisatie binnen een communaal ritmisch kader ligt in het hart van de muzikale filosofie van timba"> timba
Moderne timba"> timba is, op zijn diepste niveau, een hoogst verfijnde en geëlektrificeerde rumba. De gear changes, het despelote-dansen, de call-and-response — dat alles heeft rumba in zijn bloed.
Belangrijke figuren
- Carlos Embale — legendarisch guaguancó-zanger
- Mongo Santamaría — bracht rumba-ritmes naar jazz en populaire muziek
- Los Muñequitos de matanzas"> Matanzas — het definitieve matanzas"> Matanzas rumba-ensemble, bewakers van de traditie
- Yoruba Andabo — Havana-gebaseerde groep die de havenarbeiders-rumba-traditie levend hield tot in het moderne tijdperk
Danzón was de eerste nationale dans van Cuba — de vorm die in de late 19e en vroege 20e eeuw de identiteit van de Cubaanse populaire muziek verenigde, en de voorloper van mambo, cha-cha-chá en uiteindelijk timba.
Lees meer >Timba is the music this site is dedicated to exploring. It emerged as a distinct genre in the late 1980s and crystallized in the early 1990s — born in a moment of social crisis, built on the full accumulated history of Cuban music, and still evolving today.
Lees meer >Rumba is de meest Afrikaans-gewortelde van alle Cubaanse muziek- en dansvormen — geboren op de straten, binnenplaatsen en kades van Havana en Matanzas aan het einde van de 19e eeuw, zonder Europese instrumenten, geen salonomgeving en geen schijn van Europese fatsoenlijkheid.
Lees meer >Rumba is de meest Afrikaans-gewortelde van alle Cubaanse muziek- en dansvormen — geboren op de straten, binnenplaatsen en kades van Havana en Matanzas aan het einde van de 19e eeuw, zonder Europese instrumenten, geen salonomgeving en geen schijn van Europese fatsoenlijkheid.
Lees meer >Rumba is de meest Afrikaans-gewortelde van alle Cubaanse muziek- en dansvormen — geboren op de straten, binnenplaatsen en kades van Havana en Matanzas aan het einde van de 19e eeuw, zonder Europese instrumenten, geen salonomgeving en geen schijn van Europese fatsoenlijkheid.
Lees meer >The following dances have their origin in Matanzas:
The Casa de la Trova in santiago de cuba"> Santiago de Cuba is the spiritual home of Cuban traditional music — Son, Bolero, Changüí, and Trova. Founded in 1968 on Calle Heredia in the heart of Santiago's historic center, it has been the gathering place for the city's musicians for over half a century.
Lees meer >Egungun is de Yoruba-maskertraditie ter ere van de collectieve voorouders — de Egun, de doden die aanwezig en actief blijven in het leven van de levenden. In Cuba overleefde de Egungun-traditie binnen de bredere wereld van Santería (Regla de Ocha) en de gerelateerde Arará en Abakuá-gemeenschappen.
Lees meer >
De clave is een fundamenteel ritmisch patroon en organiserend principe in de Cubaanse muziek. Het dient zowel als muzikaal patroon als als leidend concept, diep geworteld in Afro-Cubaanse tradities.
Lees meer >Een Cubaans populair dansmuziekgenre dat ontstond in de jaren 1980–90
- Ontstaan in de jaren 1980–90
- Beïnvloed door songo, rumba, funk, blues, jazz, pop, rock en Afro-Cubaanse ritmes.
- Bekend om complexe ritmewisselingen, agressieve baslijnen en hoge energie die dansers aanzet tot improvisatie.
Lees meer >Versnellingsveranderingen, of "cambios de marcha," in timba"> Timba zijn bijzonder opwindende elementen die bijdragen aan de dynamiek en energie van het genre. Deze veranderingen zijn in wezen verschuivingen in ritme, tempo, of zelfs in de textuur van de muziek die opwinding injecteren en vaak reacties op de dansvloer aanmoedigen. Ze worden strategisch gebruikt gedurende een lied om spanning en ontspanning te creëren, het publiek betrokken te houden, en de veelzijdigheid en creativiteit van de muzikanten te benadrukken.
Lees meer >
- Coro = het Koor, zingt een herhalende frase.
- Pregón = de leadzanger zingt variërende of geïmproviseerde lijnen
Lees meer >