Arcaño y sus Maravillas
Arcaño y sus Maravillas was de historisch meest significante charanga van het einde van de jaren 30 en de jaren 40 — het ensemble dat, door de innovaties van de gebroeders López, de danzón de nuevo ritmo creëerde en de directe basis legde voor de mambo"> mambo.
Over
Antonio Arcaño vormde zijn charanga-orkest in Havana rond 1937, en binnen enkele jaren was het het belangrijkste ensemble in de Cubaanse populaire dansmuziek geworden. Het charanga-formaat — fluit, violen, piano, bas, timbales, güiro — was al gevestigd, maar Arcaño stelde een uitzonderlijke groep muzikanten samen en gaf hen de vrijheid om te experimenteren.
De cruciale figuren waren de gebroeders López: Orestes López op cello en als componist, en zijn jongere broer Israel "Cachao" López op bas. Orestes was de harmonische en compositorische geest; Cachao ontwikkelde bastechnieken — de descarga-benadering, de ritmisch drijvende walking bass die later de mambo"> mambo en de Cubaanse jazz zou definiëren — die geen precedent hadden in de Cubaanse populaire muziek.
In 1938 componeerde Orestes López een stuk genaamd " mambo"> Mambo". De compositie voegde een laatste gedeelte toe aan de standaard danzón-structuur — een losser, meer ritmisch gedreven passage die improvisatie en agressiever dansen uitnodigde. Arcaño noemde deze nieuwe vorm de " danzón de nuevo ritmo" ( danzón van het nieuwe ritme). De term " mambo"> mambo" werd specifiek gebruikt voor dit laatste improvisatorische gedeelte.
Deze innovatie was de directe voorouder van wat Pérez Prado later als mambo"> mambo verpakte voor het internationale publiek in de late jaren 40 en 50. Prado nam de ritmische energie van de danzón de nuevo ritmo, verwijderde veel van de charanga-elegantie, voegde een bigband-koperblazersectie toe en creëerde het internationaal beroemde mambogenre. Maar de oorspronkelijke ontwikkeling vond plaats in Arcaño's ensemble.
Cachao's basspel bij Arcaño y sus Maravillas vestigde ook technieken die fundamenteel werden voor de Cubaanse populaire muziek: de tumbaos, de ritmische wisselwerking met de conga en piano, de manier waarop de bas zowel als harmonisch anker als ritmische stem functioneert. Zijn latere werk — met name de descargas (Cubaanse jamsessies) die hij in de jaren 50 organiseerde — bouwde direct voort op wat hij bij Arcaño had ontwikkeld.
De band was actief in de jaren 40 en tot in de jaren 50, geleidelijk teruglopend naarmate mambo"> mambo en vervolgens cha-cha-chá de dominantie van danzón op de Havana-dansvloeren verving. Hun opnames uit de periode 1938–1950 blijven essentiële documenten van de overgang van de Cubaanse muziek van de elegante salondans van de 19e eeuw naar de internationale dansmuziek van de 20e.
Belangrijke opnames
- " mambo"> Mambo" (1938) — gecomponeerd door Orestes López, de eerste mambo"> mambo
- "Rareza del Siglo"
- Opnames op het Panart-label, eind jaren 40
Danzón was de eerste nationale dans van Cuba — de vorm die in de late 19e en vroege 20e eeuw de identiteit van de Cubaanse populaire muziek verenigde, en de voorloper van mambo"> mambo, cha-cha-chá en uiteindelijk timba"> timba.
Lees meer >Danzón was de eerste nationale dans van Cuba — de vorm die in de late 19e en vroege 20e eeuw de identiteit van de Cubaanse populaire muziek verenigde, en de voorloper van mambo"> mambo, cha-cha-chá en uiteindelijk timba"> timba.
Lees meer >Rumba is de meest Afrikaans-gewortelde van alle Cubaanse muziek- en dansvormen — geboren op de straten, binnenplaatsen en kades van Havana en matanzas"> Matanzas aan het einde van de 19e eeuw, zonder Europese instrumenten, geen salonomgeving en geen schijn van Europese fatsoenlijkheid.
Lees meer >De cha-cha-chá werd geboren uit een eenvoudige observatie: dansers hadden moeite om mambo"> mambo te volgen. De bedenker gaf hen een ritme dat ze in hun voeten konden voelen — en het resultaat werd een van de meest gedanste muziekstijlen in de geschiedenis.
Lees meer >Mambo was Cuba's eerste mondiale muziekexplosie — de vorm die Cubaanse ritmes in de late jaren 1940 en 1950 op dansvloeren bracht van New York tot Tokio, en de directe voorloper van het Latijns big band-geluid.
Lees meer >
De conga (ook wel tumbadora genoemd) is de primaire handtrommel van de Cubaanse muziek en de ritmische ruggengraat van timba"> timba, son, rumba en salsa.
Lees meer >
De güiro is een getande kalebas die met een stokje of vork wordt bestreken om een raspend, ritmisch geluid te produceren. Het is een vast onderdeel van charanga-orkesten en staat centraal in danzón, cha-cha-chá, son en salsa.
Lees meer >De timbales (pailas criollas) zijn een paar ondiepe trommels met metalen behuizing, op een standaard gemonteerd en bespeeld met houten stokken. Ze zijn de ritmische motor van charanga-orkesten en spelen een cruciale rol in timba"> timba.
Lees meer >De piano is het harmonisch en ritmisch hart van de Cubaanse populaire muziek. In timba"> timba is het een van de meest veeleisende en expressieve instrumenten van het ensemble.
Lees meer >Timba, het explosieve en ritmisch rijke genre van de Cubaanse dansmuziek, transformeerde de functie van de bas in de populaire muziek. In timba"> Timba is de bas niet zomaar fundamenteel — hij is vurig, funky en vrij.
Lees meer >Mambo
In Cubaanse muziek, met name in salsa en son,
verwijst het " mambo"-gedeelte doorgaans naar een krachtige, ritmisch intense instrumentale break,
die vaak repetitieve hoornlijnen, call-and-response-patronen en opbouwende energie naar het hoogtepunt van een nummer bevat.
The Casa de la Trova in Santiago de Cuba is the spiritual home of Cuban traditional music — Son, Bolero, Changüí, and Trova. Founded in 1968 on Calle Heredia in the heart of Santiago's historic center, it has been the gathering place for the city's musicians for over half a century.
Lees meer >Mambo
In Cubaanse muziek, met name in salsa en son,
verwijst het "mambo"-gedeelte doorgaans naar een krachtige, ritmisch intense instrumentale break,
die vaak repetitieve hoornlijnen, call-and-response-patronen en opbouwende energie naar het hoogtepunt van een nummer bevat.